60影视网特稿 横扫本年影视奖项、更勇夺奥斯卡金像奖的索尼动画片子《蜘蛛侠：平行宇宙》，立异怪异的视觉结果以多个宇宙同时存在的蜘蛛侠为配角，缔造票房佳绩更获业界人士喜爱。跟着片子行将推出数字版本和4K、蓝光与ＤＶＤ之际，索尼动画部分约请这部动画面前的元勋们，分享一些不为人知的制片小秘辛。冲奥的动画年夜片怎样做出来的，以下举例解评。分镜插画介入《蜘蛛侠：平行宇宙》的分镜插画家Denise Koyama描述，建造该片的进程就像“《速度与豪情》一样“。
分镜插画的环节省程中，导演会先与分镜插画师们一路读脚本，然后发给年夜家包括脚色、布景、色彩等设计概念的包裹给插画师们。
但一起头拿到的设计包能够与制品完全分歧。举例而言，小男主迈尔斯本来设计是更年青、更摇摆，但年夜家想要给他更多立场与特点，所以插画师们点窜设计，让线条更流利以突显蜘蛛侠独有的特性与流线举措。
分镜插画家也设计布景与情况设计，要画哪些地址等。例如，导演们想要有很是写实的纽约街景，所以非论到现场仍是透过图片，插画家们要深切研讨纽约当下的景不雅。
就配色而言，Koyama流露每一个场景都有本身的色彩用来设定剧情的情感，让插画师们可以遵照场景情感的设定绘图。
当导演分发给插画师们设计特定的剧情片断后，每位插画师一次年夜概画3到4页不等的脚本。索尼研发的云端同享零碎Flix让各部分的制品可以即时上传，导演们能即时给反应。 Koyama描述团队一路边会商边改图的进程“就像《速度与豪情》普通，“ 有时辰有两三天可以完成一个片断，然后上交给年夜家持续会商。一个星期画600、700张图时有所闻。
当一个片断完成今后，插画师得给年夜家引见他的设计，获得反应后持续修图、或是拿了下一个片断再走一次流程，直到片子完成。举例而言，片子里产生在反映炉的举措场景就画了360个版本才定版。片中脚色“当机”的画面，不是一个图层打究竟，每次都是分歧的图档。 Koyama也说了，《蜘蛛侠：平行宇宙》有多个怪异的宇宙堆叠，是以若何防止视觉结果太忙碌反而形成反结果是主要的关头。
动画建造
《蜘蛛侠：平行宇宙》幕后
索尼脚色动画师部分主任Joshua Beveridge流露，建造进程一起头就碰到一个年夜成绩：我们真的还需求另外一部蜘蛛侠片子吗？究竟结果10年里已有8 部了。 “不外这个成绩也开启了我们的灵感来历。“大都动画片是遵照既定流程建造，要跳脱框架还必需问答应。 ”但《蜘蛛侠：平行宇宙》正好相反，第一天就起头推展改动的极限，“Beveridge暗示，团队花了一年时候就光做尝试，方针不是看若何可以增添制片效力，而是找出想要若何显现这部片子。 ”
Beveridge说，线条活是主要关头，团队们也决议要让片子更有印刷的气概，这些都影响脚色在勾当时的建造、脚色的扮演、和运镜。另外一个初期就下的决议是想要保有漫画气概的同时，不要滥用读者不雅众的复古情怀，“要若何立异又让人想起过往的漫画，这是另外一个影响脚色扮演的关头。”缔造漫画感的动画片子，理论的此中一个方式是连系传统手绘动画、和3D动画程式里的镜头每秒显示帧数。 《蜘蛛侠：平行宇宙》的镜头仍是一秒24帧，但一切动画则是改成一秒12帧，让脚色的举措看起来比力锋利、块状、有搁浅的特点，举措看起来更有冲击感。 Beveridge说，借此团队确认了他们想要的漫画视觉结果。
（注：普通真人片子的镜头是每秒钟24帧，现有的电脑动画软体也是辨认每秒24帧。而传统手绘动画是每秒12帧）
建造团队给片子视觉结果几年夜准绳。起首，故事首要产生在小男主迈尔斯的世界，团队设计想要给这个世界一个既不是卡通、也不是零误差传神的实际。 “我们在二者之间遴选我们爱好的元素，让片子产生在中心地带。“但这中心地带仍是很是庞大，所以请来专业画家打造设计感实足的立体概念图，但即便概念图再完全再合适抱负，到了平面动画建造不免会掉真，是以第一年都花在若何把立体概念图转换成平面世界，让脚色可以在此中扮演。
除全体打破既定建造流程以外，《蜘蛛侠：平行宇宙》还在小细节上玩转设计的手艺。由于视觉结果已很花俏，团队以为脚色的举措必需写实，片子才干有必需的可托度。另外，小细节上可以看出团队的设计立场活跃有弹性，例如，一场蜘蛛侠飞越在纽约市中间主要干道上方的片断中，蜘蛛侠飞越了一辆年夜巴。不注重看还不晓得，其实年夜巴里的乘客只是立体的形体，而非3D动画建造的脚色。 “我们不但没必要花时候画出40个坐在巴士里的平面脚色，视觉结果上立体形体也看起来更酷。我们用设计代替人工。“
脚色举措设计上，以蜘蛛侠在高楼年夜厦之间以蜘蛛丝飞翔的招牌举措为例，制片团队把握的准绳是低重心。一样是蜘蛛侠，彼得与迈尔斯也有判然不同的立场扮演。青少年的迈尔斯也是艺术家，他对蜘蛛侠的超才能仍是老手，所以良多时辰他的眼神流露他边措辞边谨慎翼翼地措辞，反不雅彼得这个蜘蛛侠内行，立场更自在自傲，要起头飞越楼间之前还会舒展一下筋骨。这些都是脚色特性设定影响动画设计细节的例子。
VFX殊效
迈尔斯从高楼跳下
《蜘蛛侠：平行宇宙》的殊效方面也还有一套学问。索尼动画VFX殊效总监Danny Dimian说一起头的概念就是不要有法则，“甚么还没坏的，就尽可能年夜刀阔斧粉碎（if it ain't break, break it）。”团队没有任何概念片子看起来会长如何，但清晰晓得要打造新的视觉说话、缔造出格又富含情感的片子，也鼓动勉励画师即便有些画图设计不论用仍是分享给年夜家，也许能从中撷取新的元素。
幕后
原著漫画除故事自己，更是《蜘蛛侠：平行宇宙》的视觉结果灵感来历，年夜胆用色、单一或多区块化、对话泡泡、和成心义的线条，还有漫画印刷、和画家手绘不完善的美感等。另外，艺术性年夜于真实性，也是《蜘蛛侠：平行宇宙》的建造准绳之一。转达脚色情感与其他很多讯息的线条也是一起头就肯定必然要保存的元素。
艺术性年夜于真实性也反应在《蜘蛛侠：平行宇宙》处置远远景的手法上。有别于开麦拉镜头拍摄出前景恍惚以聚焦远景，《蜘蛛侠：平行宇宙》的前景不是掉焦的恍惚，而是更像散光晕开一样，一个轮廓有多个线条，或是极端复杂、线条化。
像上述几个例子一样《蜘蛛侠：平行宇宙》还有很多建造细节都连系艺术设计和故工作绪，也能够算是另类的彩蛋。数字版本将在2月26日推出，4K、蓝光与ＤＶＤ将在3/19推出，届时影迷们可以细心切磋这部片子的建造专心，是若何勇夺影视年夜奖的。
[ 60影视网专稿 未经答应不得转载 ]
评论